Einer Ästhetik der Unschärfe kommt in Fotografie, Film und Malerei seit jeher eine gewichtige Rolle zu. Im Gegensatz dazu wird sie in der Literatur als Marginalie gehandelt. Wurde Sie dort überhaupt beachtet, dann ausschließlich im Zusammenhang intermedialer Inszenierungen. Die Unschärfe bleibt in diesen Fällen ein Fremdkörper innerhalb der Literatur. Unschärfe ist aber sehr wohl auch ein literarisches Phänomen. Sie lässt sich als zeichentheoretische, erzähltheoretische und rhetorische Textfigur definieren. Seit der Frühen Neuzeit, so die These des Forschungsprojekts, kommt der Literatur innerhalb des literarischen Diskurses eine elementare Rolle zu. Als im Übergang vom 17. zum 18. Jahrhundert die Physiologie des Sehens von antiken Vorstellungen losgelöst wird, ruft die unscharfe Wahrnehmung die Frage nach der Erkenntnisfähigkeit des Menschen neu auf. Wissenspoetisch betrachtet, dient die literarische Unschärfe dazu, jene Gebiete des Wissens neu zu kartieren und über die Wissensränder hinweg auch das historisch spezifische Nicht-Wissens zu formieren.
Das Forschungsarbeit geht in drei Schritten vor. Im ersten Teil entfaltet sie eine Systematik der literarischen Unschärfe. Sie erarbeitet literaturtheoretisch, was überhaupt unter einer literarischen Unschärfe zu verstehen ist und mit Hilfe welcher Analysekategorien man sie in den Blick bekommen kann. In ihrem zweiten Teil entfaltet das Forschungsvorhaben eine Geschichte der poetischen Unschärfe. In fünf Etappen stellt sie die wichtigsten Poetiken der Unschärfe in ihrem jeweiligen historischen Kontext fort. Ausgehend vom 17. Jahrhundert führt sie die Unschärfe als Figuration am Rande des Wissens (I), als Folgererscheinung des Scharfsinns (II), als Überlagerung von Wahrnehmung und Vorstellungsbild (III), als Auflündigung der Simultaneität (IV) und schließlich als Mischphänomen der zuvor genannte Typen vor (V). Die fünf Etappen führen schrittweise bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. In ihrem dritten Teil wendet sich die Studie der Ästhetik der Unschärfe in der Gegenwart zu. Sie erarbeitet, welchen Anteil die literarische Unschärfe am derzeitigen Boom der Unschärfe-Ästhetik hat.
Intermedialität im Verschwommenen. Unschärfe in der Kurzprosa und Lyrik der Moderne: MLA Convention, Mediality and Intermediality, unter Leitung von Katja Garloff, 4-7.1.2018, New York City (zugesagt).
Gegenwartslyrik. Warum die begabtesten deutschsprachigen Autoren nach 2000 Gedichte schreiben. University Chicago, am 27.11.2017 (auf Einladung von Prof. Dr. David Wellbery).
Schön ist, wenn der Text verschwimmt? Literarische Unschärfe. Indiana University (Bloomington), am 20.10.2017 (auf Einladung von Prof. Dr. Fritz Breithaupt).
„Was weiter erfolgte, brauchen wir nicht zu melden …“ Heinrich von Kleists „Poetik der
Unschärfe, in: Kleist Special, Forschung Frankfurt (2) 2011, S. 68-69.
http://www.forschung-frankfurt.uni-frankfurt.de/36050770/18Metz.pdf?
http://www.deutschlandfunk.de/poetische-zeichen-der-zeit.1148.de.html?dram:article_id=180811
Wir leben im Zeitalter des Gedichts. Die Poesie ist auf Erfolgskurs, schließlich sind einige der begabtesten Autoren einer ganzen Generation in der Lyrikszene zu finden. Warum das so ist und was die Lyrik der Gegenwart auszeichnet, steht im Zentrum der Forschungsarbeiten und literaturkritischen Beiträge zur heutigen Poesie. Angetrieben von den epochalen Veränderungen unserer Zeit forciert die Lyrik der Gegenwart ein poetisches Denken. Es ist ein Denken mit poetischen Mitteln, das der sinnlichen Erfahrung, der Leidenschaft und dem Spiel Raum gibt. In dieses poetische Denken führen die einzelnen Publikationen systematisch ein.
http://www.fischerverlage.de/buch/poetisch_denken/9783100024404
Kitzeln. Studien zur Kultur eines menschlichen Reizes. erscheint bei: Frankfurt am Main. S. Fischer. Wissenschaft.
Die Studie erschließt ein neues Forschungsfeld, indem sie den Blick auf ein Existential richtet, das jeder kennt, aber kaum jemand beachtet: die Empfindung des Kitzels. Zum Kitzeln liegt bislang weder in der Biologie noch in Literatur- oder Kulturwissenschaft eine eigenständige Monographie vor. In drei ausgreifenden Kapiteln entfaltet die Studie jeweils von der Antike bis in die Gegenwart die Genealogie des Lachkitzels, des sexuellen Kitzels und des sanften Kitzels. Sie nimmt dazu Texten der Philosophie, Medizin, Anthropologie und Literaturgeschichte in den Blick und liefert neue Lesarten von kanonischen Texten wie Platons „Symposion“, Descartes „Leidenschaften der Seele“ oder Jean Pauls „Leben Fibels“. Aus diesen Lektüren entfaltet sich eine Kultur des Kitzels.
Gemalt, gefoltert und gelacht. Zur Funktion des Kitzels in der Wirkungsästhetik der Aufklärung,
in: Sachen der Aufklärung, Auswahl der Beiträge zur DGEJ-Jahrestagung 2010 in Halle a. d. Saale, hrsg. von Frauke Berndt und Daniel Fulda, Meiner Verlag, Hamburg 2012, S. 252-262.
http://textundbeat.de/aesthetik-des-kitzels-ein-abend-mit-knut-ebeling/
Schlaglichter auf das Kitzeln als Folter:
Kitzelfolter in Grimmelshausens Simplicissimus:
Der Klassiker: Ziege leckt Fußsohle.
Kitzelfolter bei den Peanuts:
Die Umkehr, neue Hausordnung: Mensch kitzelt Tier
Kitzelfolter im US-Kino.
Der Dokumentarfilm der Regisseure David Farrier und Dylan Reeve über die Machenschaften der Beitreiber einschlägiger Kitzelseiten. www.tickledmovie.com
Die Narratologie der Liebe. Achim von Arnims Gräfin Dolores, Berlin. Walter de Gruyter/Edition Niemeyer, „Studien zur deutschen Literatur“. Hg. Barner, W., Braungart G. u. Wagner-Egelhaaf, M. 453 Seiten.
Die Dissertation erarbeitet Erkenntnisse innerhalb von drei Forschungsgebieten. Erstens trägt sie zur literaturwissenschaftlichen Liebesforschung bei. Sie ergänzt die Vielzahl kulturwissenschaftlicher und diskursanalytischer Liebesstudien um eine erzähltheoretische und zeichentheoretische Methodik. Mit ihrer Liebestheorie trägt sie zweitens zur Historisierung einer post-klassischen Narratologie und Semiologie bei. Das theoretische Modell bietet die Grundlage für eine Geschichte des Liebesromans, die sich von den historischen Erzähl- und Textverfahren statt von den behandelten Inhalten her schreibt. Drittens leistet die Studie einen grundlegenden Beitrag zur Arnimforschung. Bislang galt Achim von Arnims „verwilderter“ Roman „Armut, Reichtum, Schuld und Buße der Gräfin Dolores. Eine wahre Geschichte zur lehrreichen Unterhaltung armer Fräulein“ als konservativer Liebesroman. Nimmt man ihn aber unter den Prämissen der zuvor entfalteten semiologischen und narratologischen Methodik in den Blick, so entpuppt er sich als ein Metaroman, der das Wissen über die romantische Liebe wie eine literarische Enzyklopädie aufbereitet und das Liebeskonzept einer radikalen Kritik unterzieht. Mit dieser Neubewertung bekommt die „Gräfin Dolores“ eine kardinale Position im literarischen Liebesdiskurs des 19. Jahrhunderts. Die Studie zur Liebesforschung bildet den Ausgangspunkt für weitere Forschungsbeiträge zu historischen Liebeskonzeptionen und zur intimen Kommunikation, die vom 18. Jahrhundert ausgehend bis in die Gegenwart reichen.
Liebe, narratologisch. Sophie von La Roches Geschichte des Fräuleins von Sternheim. Tagung Grenzgänge. Liebe, Trauer, Angst in der Literatur, Ludwig Maximilian Universität, Oktober 2009.
Rhetorik der Unterbrechung. Zur Konstruktion weiblicher Rede in Achim von Arnims Gräfin Dolores, in: Rhetorik. Ein internationales Jahrbuch, Bd. 29, Sonderband „Rhetorik und Gender“, Hg. Doerte Bischoff u. Martina Wagner-Egelhaaf 2011, 78-94.
Warenästhetik, Liebe und literarische Selbstreflexion in Leanne Shaptons Romanexperiment „Bedeutende Objekte“. In: Warenästhetik. Neue Perspektiven auf Konsum, Kultur und Kunst. Hg. Drügh, H., Metz, C., Weyand, B. Berlin. Suhrkamp Verlag. (2011), 269-296.
Lady Gagas digitale Musikästhetik. In: Pop. Zeitschrift für Popkultur. Hg. Baßler, M., Drügh, H., Hecken, T. u.a. 2012 (1), 155-170.
Im Schatten des Erscheinens. Marlene Streeruwitz‘ Semiologie der Liebe. Tagung Allegorien des Liebens. Universität Mainz, 26-27.7.2013.
Während öffentliche Proteste und außerparlamentarische, politische Bewegungen früher Fabrik- und Büroräume besetzten und damit Karl Marx Logik einer „Aneignung der Produktionsmittel“ folgten, hat sich die Technik der Besetzung inzwischen verändert: die weltweiten Proteste der vergangenen Jahre verbindet – jenseits ihrer inhaltlichen Forderungen – eine Gemeinsamkeit: Sie bestehen in der Besetzung eines öffentlichen Platzes, der zur Bühne eines öffentlichen Schauspiels umkodiert wird. Auf dieser Bühne folgt dann die performative Aufführung von neuen Gesellschaftsformen und Lebensweisen. Die Bilder dieser Inszenierungen finden ihrerseits höchste Aufmerksamkeit im digitalen Raum. Sie sind für die Publikation im Netz gemacht und werden durch die Verwendung von SMS, Twitter oder Kommunikation im „deep web“ getragen. Auf diesen ineinander verschränkten Ebenen folgt die Politik des besetzten Platzes ästhetischen Prämissen und Strategien, die es zu untersuchen gilt. Das Forschungsprojekt widmet sich der Geschichte, Kultur und Ästhetik besetzter Plätze. Was bedeutet es, dass politischer Protest ausgerechnet in der Besetzung (nicht immer) zentraler Platz äußert? Woraus begründet sich diese Protestform? Welche Vorbilder und Traditionen gibt es? Historischer Ausgangspunkt der Überlegungen bilden drei antike Texte: Homers „Odyssee“, in welcher die Freier den Platz des irrfahrenden Odysseus einzunehmen suchen, Aristoteles’ Lehre vom „horror vacui“, bei dem die Angst vor dem leeren Platz umgeht, und Aristophanes „Weibervolksversammlung“, bei dem die Frauen den angestammten Platz der Männer einnehmen. Die Forschungsarbeit widmet sich Elias Canettis „Masse und Macht“, streift – weil sich große Firmen die Strategien der Platzbesetzung ihrerseits angeeignet haben – mit Friedrich von Borries durch „Niketown“ und untersucht verschiedene Platzbesetzungen. Vor allem aber nimmt sie die Occupy-Bewegung in den Blick.
Im Zentrum dieser Forschungsarbeit steht die politische Poetik der österreichischen Autorin Marlene Streeruwitz. Die wissenschaftliche und literaturkritische Auseinandersetzung mit ihren literarischen Arbeiten setzt mit einer Rezension zu „Die Schmerzmacherin“ ein, setzt sich über Moderationen und öffentliche Gespräche mit der Autorin bis zu dem Interview fort, das Marlene Streeruwitz’s Neuherausgabe ihrer Poetik-Vorlesungen begleitet, und umfasst zudem einen Vortrag zur Politik der Liebe in ihren literarischen Texten.
2012 Marlene Streeruwitz, Die Schmerzmacherin, LiteraTurm, Frankfurt
2013 Romantikfestival Frankfurt: Das Ding, das schmerzen macht: Die romantische Liebe. Gespräch mit Marlene Streeruwitz u. Monika Rinck
2013 Marlene Streeruwitz, Werkschau, Theater St. Pölten
2013 Marlene Streeruwitz LCB Berlin
Nachwort und Interview mit Marlene Streeruwitz zur Neuherausgabe ihrer Tübinger und
Frankfurter Poetikvorlesungen,in: Marlene Streeruwitz, Poetik, Frankfurt am Main 2014
http://www.fischerverlage.de/buch/poetik/9783596196210
Gespräch mit Marlene Streeruwitz:
http://www.hundertvierzehn.de/artikel/marlene-streeruwitz-im-gespr%C3%A4ch-mit-christian-metz_231.html
Im Schatten des Erscheinens. Marlene Streeruwitz‘ Semiologie der Liebe. Tagung Allegorien des Liebens. Universität Mainz, 26-27.7.2013.
MONOGRAFIEN
Kitzel. Studien zur Kultur eines menschlichen Reizes. (erscheint bei S. Fischer Wissenschaft).
Poetisch Denken. Die Lyrik der Gegenwart (erscheint bei S. Fischer).
Die Narratologie der Liebe. Achim von Arnims Gräfin Dolores, Walter de Gruyter/Edition Niemeyer, „Studien zur deutschen Literatur“, hrsg. von Winfried Barner, Georg Braungart u. Martina Wagner Egelhaaf, Berlin 2012 (453 Seiten).
HERAUSGEBERSCHAFTEN
Gegenwartsliteratur. Die Neue Rundschau. Gemeinsam mit Ina Hartwig und Oliver Vogel. S. Fischer Verlag, Frankfurt 2015.
Döblins Erzählungen. Gemeinsam mit Heinz Drügh. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main, 2012.
Warenästhetik. Neue Perspektiven auf Konsum, Kultur und Kunst. Gemeinsam mit Heinz
Drügh und Björn Weyand, Suhrkamp Verlag, Berlin 2011.
Weimarer Klassik. Das große Lesebuch. Gemeinsam mit Prof. Dr. Heinz Drügh, S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2009.
Die schönsten Liebesgeschichten, S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2009.
Schön ist mein Garten. Ein literarischer Streifzug, S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2009.
AUFSÄTZE
Ökonomische Dilettanten: Horzon, Holtrop, Sargnagel, in: Sonderband „Strategischer Dilettantismus“, Die Neue Rundschau, hrsg. von Uwe Wirth (erscheint im Sommer 2017).
Ich seh’ etwas, was du nicht bist. Heinrich von Kleists „Poetik der
Unschärfe, in: Ernst Volland, Werke, Berlin 2017, (erscheint im Frühjahr 2017).
Diskurskartographie. Die Lyrikkritik nach 2000, in: Die Gegenstrophe, hrsg. von Michael Braun (erscheint im Juni 2017).
Metaphysische Unschärfe. Auferstehung erzählen. Die Ostererzählung des Johannes-Evangeliums, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15. April 2017.
Fünfter sein. Vergessen wir nicht die Lyrikkritik. Zum Status quo der Lyrikkritik, in: Literaturkritik.at, 31.10.2016.
Nachwort und Interview mit Marlene Streeruwitz zur Neuherausgabe ihrer Tübinger und Frankfurter Poetikvorlesungen,in: Marlene Streeruwitz, Poetik, Frankfurt am Main 2014.
Lady Gagas digitale Musikästhetik, in: Zeitschrift für Popkultur, hrsg. von Moritz Baßler, Heinz Drügh, Thomas Hecken u.a. (1) 2012, S. 155-170.
Gemalt, gefoltert und gelacht. Zur Funktion des Kitzels in der Wirkungsästhetik der Aufklärung, in: Frauke Berndt u. Daniel Fulda, Sachen der Aufklärung, Auswahl der Beiträge zur DGEJJahrestagung 2010 in Halle a. d. Saale, hrsg. von Frauke Berndt und Daniel Fulda, Meiner Verlag, Hamburg 2012, S. 252-262.
„Was weiter erfolgte, brauchen wir nicht zu melden …“ Heinrich von Kleists „Poetik der
Unschärfe, in: Kleist Special, Forschung Frankfurt (2) 2011, S. 68-69.
Warenästhetik, Liebe und literarische Selbstreflexion in Leanne Shaptons Romanexperiment „Bedeutende Objekte“, in: Warenästhetik. Neue Perspektiven auf Konsum, Kultur und Kunst, hrsg. von Heinz Drügh, Björn Weyand u. Christian Metz, Suhrkamp Verlag, Berlin 2011, S. 269-296.
Lustvolle Lektüre. Zur Narratologie und Semiologie der Literaturausstellung, in: Wort-Räume, Zeichen-Wechsel, Augen-Poesie. Zur Theorie und Praxis von Literaturausstellungen, hrsg. von Anne Bohnenkamp-Renken u. Sonja Vandenrath, Wallstein Verlag, Göttingen 2011, S. 87-99.
„Lyrik der Verzweiflung.“ Brinkmanns „Gedicht ‚Nacht’“, in: Rolf Dieter Brinkmann. Seine Gedichte in Einzelinterpretationen, Bd. 1, hrsg. von Gunter Geduldig u. Jan Röhnert, Walter die Gruyter, Berlin 2012, S. 294-306.
Medientheoretische Grundlagen. Buch, Druck, Schrift, in: Germanistik. Sprachwissenschaft, Literaturwissenschaft, Schlüsselqualifikationen, hrsg. von Heinz Drügh, Susanne Komfort-Hein, Andreas Krass, u.a, Metzler Verlag, Stuttgart 2012, S. 203-209.
Rhetorik der Unterbrechung. Zur Konstruktion weiblicher Rede in Achim von Arnims Gräfin Dolores, in: Rhetorik. Ein internationales Jahrbuch, Bd. 29, Sonderband „Rhetorik und Gender“, hrsg. von Doerte Bischoff u. Martina Wagner-Egelhaaf 2011, S. 78-94.
VORTRÄGE & WORKSHOPS
Schön ist, wenn der Text verschwimmt? Literarische Unschärfe. Indiana University (Bloomington), am 20.10.2017 (auf Einladung von Prof. Dr. Fritz Breithaupt).
Intermedialität im Verschwommenen. Unschärfe in der Kurzprosa und Lyrik der Moderne: MLA Convention, Mediality and Intermediality, unter Leitung von Katja Garloff, 4-7.1.2018, New York City (zugesagt).
Literarische Unschärfe. Vortrag im Rahmen von: Conceptual Clarity and Blurred Vision. Details in Early Modern and Romantic Thinking. Workshop an der Yale University., 21.4.2017.
Gegenwartslyrik. Warum die begabtesten deutschsprachigen Autoren nach 2000 Gedichte schreiben. Vortrag im „Deutschen Haus“, 13.4.2017, Columbia University New York City (auf Einladung von Mark Anderson).
Book Reviews. What they are and how to write one. Journalistic Workshop. Literaturkritik. Workshop zu einer journalistischen Schreibweise. 23.3.2017 und 28.4.2017, Cornell-University.
Literarische Unschärfe. Ihre Poetik und ihrem frühneuzeitlichen Debüt. German Department, 24.2.2017, Cornell University.
Stottern als ästhetische Strategie. Kompaktseminar gemeinsam mit Kathrin Röggla „Writer in Residence“, 2.9.2016, Cornell University.
Poetik der Unschärfe. Johann Klajs „Auferstehung Jesu Christi“ und Barthold Heinrich Brockes „Die Seifenfblase“, Universität Siegen, 11.2.2104.
Im Schatten des Erscheinens. Marlene Streeruwitz‘ Semiologie der Liebe (Tagung Allegorien des Liebens. Universität Mainz, 26-27.7.2013.)
Zur Auslöschung kritischer Positionen. Die Universität als Narrativ, Goethe-Universität, Frankfurt am Main, März 2013.
Gemalt, gefoltert und gelacht. Zur Funktion des Kitzels in der Wirkungsästhetik der Aufklärung (Sachen der Aufklärung, Jahrestagung der DGEJ 2010 in Halle a. d. Saale).
Kitzel. Zur Kulturgeschichte eines menschlichen Reizes (Raum für Kultur. Commerzbank, Frankfurt am Main, Oktober 2010).
Geheimniskrämer. Zur Ökonomie des Krieges in Christian Krachts Roman „Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten“ (Goethe Universität Frankfurt am Main, Juni 2010.).
Liebe, narratologisch. Sophie von La Roches Geschichte des Fräuleins von Sternheim (Tagung Grenzgänge. Liebe, Trauer, Angst in der Literatur, Ludwig Maximilian Universität, Oktober 2009).
Aufwachräume – Deutschsprachige Lyrik der Gegenwart (Universität Tromsø, Oktober 2007).
Eine Charakterfrage. Zum Ursprung der Faszination in Lessings Miss Sara Sampson (Tagung Faszination. Zur historischen Konjunktur und heuristischen Tragweite eines Begriffs. Humboldt-Universität Berlin, Dezember 2007).
WEITERE PUPLIKATIONEN
Schloss Homburg. Edition der Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen, Regensburg, Verlag Schnell und Steiner GmbH 2005.
Oktober 2012 und 2013: Redakteur der „Buchmessezeitung“ innerhalb der Frankfurter Allgemeine Zeitung: Zahlreiche Berichte, Reportagen, Interviews zu der jeweiligen Buchmesse und deren Gastländern.
Aphandra natalia. Von der Palme zum Besen, in: Natur und Museum. Bericht der Senckenbergischen Naturforschenden Gesellschaft 132 (2002), H. 12, S. 451-455.
Der Panamahut – der König der Hüte. Gemeinsam mit Katharina Hartmann, in: Natur und Museum. Bericht der Senckenbergischen Naturforschenden Gesellschaft 132 (2002), H. 3, S. 119-122.
Dem Weißen Turm zu Füßen. Eine historische Führung durch den Homburger Schloßpark, in: Alt Homburg 43 (2000), H. 6 u. 7, S. 6-13 u. S. 6-9.